Alberto CUMPLIDO

Guitarrista y Compositor

Estudia composición y armonía con el maestro Cirilo Vila.
Cursos de literatura dirigidos por el poeta Enrique Lihn.
En Chile estudia guitarra con Luis López y Oscar Ohlsen.
En el extranjero estudia con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández, Leo Brouwer, Egberto Gismonti, Manuel Barrueco, Ralph Towner, Ichiro Suzuki y Oscar Gighlia.
En el "Taller de Músicos " de Barcelona estudia Jazz.

En Alemania realizó trabajos de composición bajo la dirección del compositor chileno Gustavo Becerra, y del compositor alemán Olaf Jansen.

Su música puede ser catalogada como una combinación entre lo docto y el jazz.
Ha experimentado con la música electroacústica, componiendo para danza, cine y teatro. También en sus diferentes formaciones ha fusionado la poesía y el sonido, ha utilizado elementos étnicos y teatrales para algunas de sus composiciones.

Permanece en Europa 18 años (España y Alemania), donde en Barcelona se desempeñó como docente en la escuela de guitarra de Eulogio Dávalos y en la escuela de música de María Anglada. En Alemania hizo clases en la Music Schule de Minden, y en escuelas privadas en Berlín y Hannover.

Reside en Santiago de Chile desde el año 2000. Es el creador y director del festival internacional de guitarra "Entrecuerdas", y se desempeño como profesor en la Escuela de música de la Universidad Arcis (ex SCD).

Ha realizado conciertos Europa, Africa, Asia, El Caribe y Sudamérica.
En el extranjero ha tocado con músicos como Terry Butler, Juango Arrom, Luis Melero, Oriol Camprodón, Olaf Casimir, Otto Jansen, Gerd Wennemuth, Andy Mokruz, Manuel Figgue, Pepe el Marquez, Michel Veorbabeck, Danilo Piñeira, etc. En Chile con Rodrigo Alvarado, Ricardo Vivanco, Alejandra Santa Cruz, Marcelo Aedo, Claudio Gutiérrez, Cristóbal Rojas, Francisco Bosco, Italo Pedrotti, Frida Ansaldi, Rubén Cáceres, Angel Parra Emilio García, Antonio Restucci, Juan A.Sanchez, Jorge Bravo, Daniel Navarrete, Daniel Ramírez, Nelson Arriagada, Jorge Díaz, Ramiro Molina entre otros.

Su música ha sido estrenada en diferentes escenarios : Festival de música contemporanea de la U. Católica y de la U. de Chile . También en conciertos y festivales en Alemania, España, Holanda, Francia, Marruecos, Suiza, EEUU y Canadá.
Han interpretado su música : el Cuarteto Sur, el Ensamble Cuadrivium, el cellista Celso López , la violinista Frida Ansaldi, la violinista Daniella Rivera, el percusionista Patricio Hernández, el compositor Pablo Aranda, los guitarristas Luis Orlandini, Wladimir Carrasco, Eugenio González, Christian Wernicke, Philipe Candelaria, el cuarteto Iniesta, Alturas Duo etc .

Andrés HIDALGO

Alberto Andrés Hidalgo Acuña nace en Valdivia, Chile pero crece y se desarolla en Venezuela y Estados Unidos. Destacado músico, guitarrista clásico y electrónico de extensa carrera académica. Estudia en Mérida y Caracas, Venezuela; en Hartford, Connecticut y en Baltimore, Maryland, Estados Unidos. Obtiene grado y postgrados del prestigioso Peabody Institute of the Johns Hopkins University. Ha estudiado con algunos de los nombres mas relevantes de la guitarra, en Venezuela con: Leopoldo Igarza, Aldo Lagrutta, Douglas Esteves, Leovigildo Díaz, Leo Brouwer y Luis Fernando Cardenas; en Estados Unidos con: Ray Chester, Julian Gray, Manuel Barrueco y Paul Bollenbach. Ha tocado recitales como solista en Venezuela, Argentina, Chile y Estados Unidos.

Además de la guitarra su pasión por la tecnología y la computación lo motivan a realizar estudios de postgrado en Música Electrónica - Guitarra Midi en el Peabody Computer Music Department del Peabody Institute of the Johns Hopkins University, bajo la dirección de Dr. Greoffrey Wright, Dr. Greg Boyle y Dr. Ichiro Fujinaga.

Freddy TORREALBA

Freddy Torrealba
Nació en Santiago en 1966,
hijo de Domingo Torrealba e Irma Torres,
artistas populares que recorrieron Chile en
un Teatro Móvil, con un dúo de tonadas,
rancheras y canciones de la memoria popular.
Es el menor de 4 hermanos, en 1977 su
hermano Ricardo integra el grupo Pucará,
ahí conoce el Charango, instrumento que
le llama la atención por su tamaño,
cantidad de cuerdas y sonido.

En 1979 pasó a formar parte del elenco de
la “Peña Kamarundi”, centro de resistencia
cultural creado por el actor Manuel Escobar
“Tilusa”, fallecido en 1993.

El año 1980 entra a la Escuela Experimental
Artística de La Reina donde definió su amor
por el folklore. Aprobó todos los niveles de
Guitarra Folklórica que se exigían para
acceder a estudiar charango, desde ese
momento él y su instrumento fueron
inseparables.

En noviembre de 1992, Silvio Rodríguez
lo invita a tocar en su Gira por Chile.
Su vida a transcurrido entre conciertos, viajes,
cantar, recorrer países y tocar todo lo que
pudiera en charango y guitarra, primero
junto a Mauricio Urbina y luego con Melvin
Velásquez, sumando más de 26 años de
charanguismo ininterrumpido.

Ha grabado “Charango y Guitarra”, 1998,
“Charango Autores Chilenos” 2001 junto a
los más destacados charanguista de Chile,
“Charango al Sur del Charango” en 2003
junto a Christián Gálvez, Melvin Velásquez,
Francesca Ancarola, Oscar Giunta, Juan
Coderch, Gustavo Colina y Juan Antonio
Sánchez, Jorge Ball Carlos Basaure y Cristián
Gutiérrez.

Maestro Concertista en Charango, distinción
otorgada por la Sociedad Boliviana del
Charango en 2001.
Desde el año 2004 su música ha sido utilizada
en distintos programas culturales de televisión.

En 2007 participó del “Encuentro de Charangos
del Fin del Mundo” en Ushuaia, Argentina,
junto a Rolando Goldmann, Raúl Manosetti y
Fred Arredondo. En 2008 en invitado por la
Universidad de Nariña en Pasto, Colombia a realizar
conciertos y clínicas de Charango..

Profesor de cuerdas latinoamericanas en la Universidad
Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE,
desde el año 2005 y en la Universidad Tecnológica de
Chile UTEC, desde el año 2006.

Dúo DIVERTIMENTO

Carmen Troncoso y Luis Castro trabajan juntos desde el año 1997. Intérpretes de la Universidad Católica, integran conjuntos de dicha universidad como el Antara, Compañía de Céfiro, Dúo de guitarra Castro- Ohlsen y participan en diversos proyectos, conciertos y festivales. Se han presentado en numerosas salas de Santiago (Biblioteca Nacional, Goethe Institut, Festival de Música Contemporánea UC, Campus Oriente UC, Centro Cultural de España, Sala Arena) y regiones (Curacaví, La Ligua, Jornadas culturales de Villarrica, Universidad Católica de Villarrica, Licanray, la union).

Desde 1999 realizan talleres de instrumento en la Universidad Católica de Villarrica durante las jornadas culturales, dirigidos a profesores de colegios y niños. Ambos se desempeñan como docentes en universidades (U. Católica, U. Andrés Bello, U. Tecnológica de Chile,) y colegios. Su propuesta incluye obras encargadas a compositores chilenos y composición e interpretación de música para teatro. La obra “.cl” encargada a Sergio Cornejo el 2005 y estrenada en el Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica fue nominada al premio Altazor.

Actualmente graban un disco de diversos estilos y compositores de distintos países, y un disco con obras encargadas el 2007 a compositores chilenos (10), gracias al FONDO DE LA MUSICA , CD cuyo lanzamiento se realizara en diciembre del 2008.

CHARANKU

Es una banda chilena que fusiona diversas vertientes musicales a partir de la sonoridad del charango, un instrumento de cuerdas de origen andino desarrollado por los pueblos indígenas que habitan las altas montañas. La música de Charanku representa el mundo sonoro de músicos sudamericanos conectados con una raíz andina y con un horizonte tecnológico propio de un planeta interconectado culturalmente.

Charanku is a Chilean ensemble that uses the sonority of the Charango, a stringed instrument played by the indigenous peoples of the Andean mountains, to fuse diverse musical styles. Charanku's music reflects the sonic world of South American musicians linked together by their Andean roots and the technological horizons of a culturally interconnected planet.

Alfredo MURO

Nació en Lima, Peru. A los 10 años, empezó a tocar la guitarra de manera autodidácta logrando progesar muy rápidamente. En muy poco tiempo se gana una beca de estudios con el Maestro Pepe Torres, en su famosa Academia de Guitarra.

A la edad de 13 años obtiene el primer lugar en una Competencia Nacional entre mas de 100 colegios. En el año 1971, en duo con su hermana se adjudican el primer lugar en el conocido programa de televisión "Trampolin a la Fama".

Posteriormente continuó sus estudios con dos grandes figuras guitarrísticas del Perú, Octavio Ticona y Carlos Hayre, obteniendo así una gran destreza armónica y perfeccionamiento técnico en la rica variedad del folclore Peruano. Después de cuatro años de intensos estudios se muda a los Estados Unidos para ampliar sus habilidades musicales donde estudia con los grandes maestros Manuel Lopez Ramos, Frank Costa y John Doan.

Alfredo Muro ha tenido el honor de representar a su natal Perú en el XVI Festival Internacional de Guitarra 2005 en Lima y por segunda ocasión en el V Festival Internacional de Guitarra 2007 de Arequipa. A estos distinguidos eventos se dieron cita renombrados artistas de más de 13 países, incluyendo España, Alemania, Suecia, Estados Unidos, Argentina y Japón.

Durante una gira en Europa Alfredo Muro tuvo el privilegio de tocar con su grupo Oro del Peru para el Papa Juan Pablo II en una "Audiencia Especial" en el Vaticano.

A traves de los años ha sido invitado a participar en varios seminarios internacionales de guitarra, y ha sido seleccionado para impartir clases magistrales con algunos de los más renombrados guitarristas del mundo, tales como Manuel López Ramos (Argentina), Carlos Barbosa-Lima (Brasil) y Alfredo Escande (Uruguay). Adicionalmente, Alfredo Muro se ha presentado en numerosas grabaciones, escenarios, radio y programas de televisión.

Alfredo Muro ha ofrecido conciertos en Italia, Canada, Brasil, Peru y en varias ciudades de los Estados Unidos. En el 2007 tuvo el privilegio de ser artista especial invitado en el Kennedy Center para la serie de conciertos en la sala Millenium en Washington D.C., así mismo se presentó en el famoso salón Benaroya en Seattle.

Además de ser un dedicado concertista, tambien es arreglista y compositor. En el pasado su trabajo como acompañante le concedió el privilegio de haber acompañado a artistas de talla internacional como Chabuca Granda, Cecilia Barraza, Tania Libertad, entre otros. En 1999 y despues de haber participado en innumerables grabaciones con otros artistas, lanza su primer CD como solista "Journey Through the Strings" (Viaje a traves de las Cuerdas ), el mismo que recibe los mejores elogios, teniendo el honor de haber sido presentado por el renombrado cantante-guitarrista internacional Jose Feliciano.

Posteriormente lanza cuatro CD's mas: "The Musical Sea" (El mar musical), "Alfredo Muro and Friends Live at St. Gertrudes Monastery" (Alfredo Muro y amigos en vivo en el Monasterio San Gertrudis) y sus dos últimos proyectos discográficos "Alma Brasileira"- Vol.1 y "Alma Brasileira"-Vol.2, que forman parte de una serie total de cinco volúmenes. Otro importante proyecto en progreso es la publicación de sus arreglos y transcripciones que ha realizado de grandes obras Brasileñas para guitarra sola.

Su repertorio abarca desde la música Clásica y Barroca hasta la música Latinoamericana y Española, desde los Beatles, Baden Powell y Jobim, hasta Bach y Handel. Es de notar que Alfredo Muro guarda una pasión especial por la música Brasileña dominando con virtuosismo los intricados ritmos y estilos del Choro, la Samba, la Bossa Nova, Frevo y la Afro-Samba. Así mismo interpreta con maestría a los grandes compositores Sudamericanos como Villa-Lobos, Barrios y Lauro.

En Marzo de 2005, Alfredo Muro se hizo merecedor del premio "Jack Rosemberg Memorial" como músico del mes, elegido por la Revista "Jazzscene" de la Sociedad de Jazz de Oregon. El periódico "El Centinela" de Portland, Oregon lo presentó orgullosamente como el "Hispano del mes" asi como "Las Paginas Amarillas" lo presentan como el "Orgullo Hispano de la Comunidad". Alfredo Muro y su esposa residen en Portland, Oregon -Estados Unidos.

José Antonio ESCOBAR

Nació en Santiago de Chile en 1973, donde se formó desde junto al profesor Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, titulándose con Distinción Máxima. Obtuvo una Beca Especial del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile para realizar un Postgrado en la Hochschule für Musik de Augsburg, Alemania junto al destacado guitarrista alemán Franz Halász, quien lo invitó a formar parte del Meisterklasse -Clase de Maestros. Obtuvo más de 15 galardones en los más importantes certámenes internacionales de guitarra clásica. Entre sus galardones se destacan su 1er Premio y Premio Especial del Público, en el más prestigioso Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tarrega, Benicassim, España, en el año 2000. Se ha presentado en muchas ciudades de Europa, Norte, Centro y Sur de América, Oceanía, Medio Oriente y Norte de África. Ha debutado en importantes salas de concierto tales como el Royal Festival Hall -Purcell Room- de Londres, Musikverein de Viena -Brahms Saal-, Teatro Monumental de Madrid, Sala Teresa Carreño de Caracas, Sala Cecilia Meireles de Rio de Janeiro y Cairo Opera House - Egipto.

Ha sido invitado para tocar como solista con diferentes orquestas entre las que se encuentran la Orquesta Filarmónica de Torino, Orquesta Sinfónica Mediterránea, Orquesta de Cámara del Cantábrico, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta de Extremadura de España y la Hofer Symphoniker de Alemania. Su grabación debut en NAXOS tuvo excelente crítica de parte de importantes revistas y sitios de internet especialistas. Grabó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en vivo para Canal 2 de TVE - Televisión Española - siendo retransmitido
posteriormente en gran parte del mundo.

En el 2004 graba su segundo CD Sonatas Iberoamericanas para Guitarra para el sello RTVE - Radio y Televisión Española - y en el 2006 graba un nuevo proyecto para el sello NAXOS llamado Música Chilena para Guitarra el cual a solo 3 meses de haber sido lanzado al mercado ya se encuentra entre los 10 mejores ventas de Música de Cámara de la compañía. Este año también lanza su primera producción independiente con obras de Heitor Villa-Lobos. Producto de su gran interés en la Música Contemporánea además de otros estílos musicales, destacados compositores chilenos le han dedicado sus obras, las cuales han sido estrenadas, grabadas y premiadas internacionalmente. Durante 2 añose desempeñó como Profesor de Guitarra en la Hochschule Für Musik de Augsburg, Alemania.

Desde 2004 es Profesor de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de la Universidad Mayor de Santiago de Chile. Ha sido jurado en importantes concursos internacionales de guitarra además de dar Clases-Magistrales en Alemania, Bolivia, Brasil, Chile, Finlandia, Inglaterra, Islas Canarias, Líbano, Marruecos , Noruega y USA. Es creador y director artístico del Proyecto SIGS, Seminario y Festival Internacional de Guitarra Clásica de Santiago, el cual se realizó por primera vez en agosto de este año, invitando y becando a los mejores estudiantes de las más importantes escuelas superiores de música del país para obtener Clases Magistrales con profesores de diferentes partes del mundo y de renombre internacional.

Diego CASTRO

Es uno de los más destacados músicos de la nueva generación de guitarristas chilenos. Estudió en Chile con Fernando Carrasco y Oscar Ohlsen, y en España con Ricardo Gallén y Fernando Rodríguez. Ha sido galardonado en distintos concursos internacionales de ejecución musical, como el II y III Concurso "Liliana Perez Corey" en Chile, II Certamen "Miquel Llobet" en España, II Concurso "Abel Carlevaro" en Uruguay, III Concurso Manuel Ponce en México y The Stotsenberg Classical Guitar Competition en EEUU. Ha tocado a lo largo de todo Chile así como en diversos escenarios de Argentina, Uruguay, México, EEUU, Nueva Zelanda, España, Francia y Alemania.Sus presentaciones han sido registradas y transmitidas por Radio Beethoven en Chile, SWR y WDR en Alemania y la National Radio de Nueva Zelanda. Es actualmente uno de los más activos difusores de música contemporánea en Chile, donde ha estrenado obras de compositores como Franco Donatoni y Helmuth Lachenmann. Para fines de este año se proyecta el lanzamiento de su primer disco que incluye Nueva Música para guitarra de compositores chilenos como Alejandro Guarello y Pablo Aranda, e internacionales como Hilda Paredes y Brian Ferneyhough. Enseña guitarra en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile y en The Grange School.

Eduardo EGÜEZ

Nacido en Buenos Aires, pertenece a la nueva generación de laudistas argentinos. Ha realizado sus estudios de guitarra con Miguel Angel Girollet y Eduardo Fernández. Estudió composición en la Universidad Católica Argentina y obtuvo el diploma de laúd en la Schola Cantorum Basiliensis con el maestro Hopkinson Smith en 1995. Brindó numerosos conciertos como solista en las principales ciudades de Sudamérica, Europa y Japón, con excelentes comentarios de la crítica especializada y gran receptividad por parte del público. Ha sido premiado en los siguientes concursos internacionales: “Promociones Musicales”, Buenos Aires, 1984, “Círculo guitarrístico Argentino”, Buenos Aires, 1984, “Concours International de Guitare”, París - Radio France, 1986, “V Concurso Internacional de Guitarra” - Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, Madrid, 1989. Se ha desempeñado como docente en cursos y seminarios internacionales entre los que se destacan: "Camping Musical Bariloche", Argentina, "Universidad Católica Argentina", "Universidad Católica de Santiago de Chile", "Instituto para las Artes", Uruguay, "Musikhochschule Wuppertal", Alemania, "Conservatoire Populaire de Musique", Ginebra, "Fundación La Caixa", Murcia, España, "Conservatorio di Musica V. Bellini", Palermo, Italia, "Fondation Royaumont", Francia, "Académie Baroque Européenne d’Ambronay", Francia, "Sociedad del laúd de Tokio", Japón, “Conservatorio de Sydney”, Austr Eduardo Eguez.alia, “Festival de Música Antigua de Gijón”, España.

En la actualidad se desempeña como profesor de laúd en el Conservatorio de Zürich (Suiza).
Desde el año 1992 hasta el presente ha desempeñado una importante actividad como continuista formando parte de los grupos “Elyma” (Gabriel Garrido), “Hesperion XXI” (Jordi Savall), “Ensemble Baroque de Limoges” (Christophe Coin), “La Grande Ecurie et la Chambre du Roi” (Jean-Claude Malgoire), “Aurora” (Enrico Gatti), “Concerto Italiano” (Rinaldo Alessandrini), “Labyrinto” (Paolo Pandolfo), “Armonico Tributo Austria” (Lorenz Dufschmidt), “The Rare Fruits Council” (Manfred Kraemer) y acompañando a artistas como Emma Kirkby, Maria Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Victor Torres, entre otros.

Ha colaborado en grabaciones para las casas discográficas: “Astrée Auvidis”, “Astrée Naïve”, “Arcana”, “Glossa”, “K617”, “Op 111”, “Alia Vox”; “E Lucevan le Stelle”, “Stradivarius”, “Symphonia”, “Alfa”, “Ambroisie”, “Naxos” y “MA recordings”, “Flora”, “Mirare”

Discografía:

Como Solista:
E LUCEVAN LE STELLE (Italia)
“Tombeau” obras de Sylvius Leopold WEISS (Laúd barroco) (1999)
"QUELLA VERMIGLIA ROSA", Bartolomeo BARBARINO (Intavolatura per chitarrone del madrigale “L’Ombre Crudeli e Sorde”) (1998)
MA RECORDINGS (Japón)
“Obras de J. S. BACH para laúd” Vol 1. (Laúd barroco) (2000)
" Obras de J. S. BACH para laúd " Vol 2. (Laúd barroco) (2002)
“The King’s Teacher” obras de Robert de VISÉE (Laúd barroco, Teorba, Guitarra barroca) (2003)


Como Arreglador e Intérprete:
MA RECORDINGS early fusion (Japón)
“Buenos Aires Madrigal” G. FRESCOBALDI, C.GARDEL, C DE RORE, A. PIAZZOLLA, P.LAURENS, etc (La Chimera, Zanasi, Biondo, Rivano, Zanella, Alvares, Colonna, de Carlo, Zeller, Egüez, Gato)(2003)


Como Bajo Continuo:
AMBROISIE (Francia)
“La Sacqueboute” , S. SCHEIDT, A. FALCONIERO, D. CASTELLO, T. MERULA, etc (Becquet, Canihac, Lasalle, Garnier, Becu, Bouvard, Estevan)(2002)
ASTRÉE AUVIDIS (Francia)
"Libro Quarto D'Intavolatura di Chitarrone" (Roma 1640), Johannes Hieronymus KAPSBERGER (Lislevand, Egüez, Feehan, Morini, Duftschmid, Estevan) (1993)
"The Complete Works for Lute", Antonio VIVALDI (Lislevand, Egüez, Kraemer, Valetti, Taubl, Posvanecz, Johnson, Duftschmid, Maté, Pornon, Feehan,Morini) (1996) "Encuentro" SANZ & SANTA CRUZ (Lislevand, Egüez, Pornon, Gonzalez Campa) (1997)
“Saldivar Codex IV”, Santiago de MURCIA (Lislevand, Pornon, Estevan, Morini, Egüez, Claude) (2000)
AUVIDIS VALOIS (Francia)
"Viento es la Dicha de Amor", Jose DE NEBRA (Ensemble Baroque de Limoges, Cristophe Coin) (1996)
ASTREE NAÏVE (Francia)
“L’Ange et le Diable” J.M. LECLAIR, P. LOCATELLI (The Rare Fruits Council, Krämer, Valetti, Máté, Egüez, de Marchi) (2001)
“Alfabeto”, FOSCARINI, PELLEGRINI,GRANATA, CORBETTA (Lislevand, Savall, Egüez, Kjellemyr, Estevan, Johnsen, Pandolfo, Behringer) (2002)
“ Rariora et Marginalia”, WESTHOFF, BERTALI, etc (The Rare Fruits Council, Krämer, Máté, Egüez, de Marchi, Borras) (2003)
ALPHA (Francia)
“Zeichen im Himmel”, Philipp Heinrich ERLEBACH (Stylus Phantasticus, Torres, Valetti, Heumann, Egüez, Armstrong, Börner, Plantier, Watillon, Franklin) (2001)
"La Tarantella" Musiche tradizionali del sud dell'Italia (La Tarantella, Beasley, Galleazi, Pluhar, Egüez, Palviainen, Karamazov, Vitale) (2002)
“Ciaccona, il mondo che gira” Dietrich BUXTEHUDE (Stylus Phantasticus, Torres, Kiehr, Valetti, Heumann, Egüez, Börner, Bonetti, Costoyas)(2003)
K617 (Francia) "Les Chemins du Baroque"
"Zipoli à Chiquitos" (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido) (1993)
"Zipoli l'Européen" (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido) (1993)
"L'Or & l'Argent du Haut-Pérou", Juan de ARAUJO (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido) (1994) "La Dafne" Marco DA GAGLIANO (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido) (1995)
"Musique Baroque à la Royale Audience de Charcas", ARAUJO, CERUTI, TARDIO Y GUZMAN, DURAN DE LA MOTA, etc, (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido) (1996)
"San Ignacio, L'Opéra perdu des Missions Jésuites de l'Amazonie" ZIPOLI, SCHMID (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido) (1996)
"L'Orfeo", Claudio MONTEVERDI (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido) (1996)
"La Gerusalemme Liberata", MONTEVERDI, VINCI, D'INDIA, etc. (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido) (1997)
"Le Ballet Comique de la Royne", Baltazar de Beaujoyeulx (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido)(1997)
"Visperas", Antonio Ceruti (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido)(1998)
"Il Ritorno d'Ulisse in Patria", Claudio MONTEVERDI (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido)(1998)
“Villancicos de Sor Juana Ines de la Cruz”, ARAUJO, MESA, DURAN DE LA MOTA, GUZMAN, etc (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido)(1999)
“Vespro della Beata Vergine” Claudio MONTEVERDI (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido)(1999)
“La Púrpura de la Rosa” TORREJÓN Y VELAZCO (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido)(1999)
“L’Incoronazione di Poppea” Claudio MONTEVERDI (Ensemble ELYMA, Gabriel Garrido)(2000)
“Il Sansone” Buonaventura ALIOTTI (Ensemble ELYMA; Gabriel Garrido) (2001)
"La Fiesta Criolla" Roque CHAVARRIA (Ensemble ELYMA; Gabriel Garrido) (2002)
“El Maestro de baile y otras Tonadillas” Luis Misón, Antonio Rosales, Pablo Esteve, Blas de Laserna (Ensemble ELYMA; Gabriel Garrido) (2003)
ARCANA (Francia)
"TELEMANN, Viola da Gamba" (ARMONICO TRIBUTO AUSTRIA, Lorenz Duftschmid)(1997)
"Johann Joseph FUX Concentus Musico-Instrumentalis I" (ARMONICO TRIBUTO AUSTRIA, Lorenz Duftschmid)(1998)
GLOSSA (España)
"Pieces de Viole avec la Basse Continue", Antoine FORQUERAY (Pandolfo, Egüez, Balestracci, Lislevand, Morini) (1995)
"The Spirit of Gambo", Tobias HUME (Kirkby, Pandolfo, Egüez, Balestracci, Quintana, Fresno)(1996)
E LUCEVAN LE STELLE (Italia)
"Musica a Palazzo Ducale" (SACRO E PROFANO, Marco Mencoboni) (1997)
"QUELLA VERMIGLIA ROSA", Bartolomeo Barbarino (SACRO E PROFANO, Marco Mencoboni) (1998)
“SE DOLCE E IL TORMENTO”, Barbarino, Sances, D’India, Monteverdi (SACRO E PROFANO, Marco Mencoboni) (2001) (Registrazione “Live”)
“TIRSI MORIR VOLEA”, Giovanni Felice Sances (Galli, Fagotto, Dominguez, Calvi, Foresti, Egüez, Mencoboni) (2005)
STRADIVARIUS (Italia)
"Le Lacrime di David sparse nel Miserere" Biaggio MARINI (Gli Erranti, Casari) (1998)
"Mottetti" Benedetto VINACCESI, (Gli Erranti, Casari) (2001)
SYMPHONIA (Italia)
"Opere di Arcangello CORELLI per Viola da Gamba" (Balestracci, Raschietti, Nasillo, Brandão, Egüez) (1998)
NAXOS (HNH international)
“Madrigals Book 2” Claudio MONTEVERDI (Delitiaæ Musicæ, Marco Longhini)(2003)
ALIA VOX (Suiza)
“Farnace” Antonio VIVALDI, Francesco Corselli (Le Concert des Nations, Jordi Savall)(2002)
“L’Orchestre de Louis XIII”, Ms PHILIDOR (Le Concert des Nations, Jordi Savall)(2002)
“H. I. F von BIBER” (Le Concert des Nations, La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall)(2002)
“ Villancicos y Danzas Criollas”, GUERRERO, ARAÑEZ, FLECHA, BOCANEGRA, etc (La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall)(2003)
“L’Orfeo”, (DVD) Claudio MONTEVERDI (Zanasi, Mingardo, Bettini, Le Concert des Nations, Jordi Savall)(2002)

Cristobal GOMEZ

"Uno de los guitarristas de la generación 2000 mas afines a la escuela tradicional del jazz, el swing y la música hot. Su inicial carácter de revivalista de estas variantes considero al talquino Cristobal Gomez como un ejemplar de proyección en la linea de otros jóvenes músicos que también exploraron las bases del genero. El salto musical de Talca a Santiago en 2001 fue significativo, pues Gomez se abrió por completo al jazz en todas sus formas. Como alumno de Jorge Diaz se aventuro en el lenguaje para llegar a guitarristas de la era del bop como Charlie Christian y Wes Montgomery, junto con Charlie Parker, sus sujetos de estudio, y luego estableció su propio quinteto con el que debuto discográficamente como líder e inquieto compositor, a través del disco Cristobal Gomez Quinteto (2006)..." Iñigo Diaz.

CUARTAL - Cuarteto de Guitarras Eléctricas

Mauricio Rodríguez - Sebastián Prado

Cuartal nace como un taller grupal de guitarra, dirigido por el destacado guitarrista y profesor Mauricio Rodríguez, quien convoca a los guitarristas Gabriel Feller, Gabriel Reyes y Sebastián Prado, formándose así un grupo adecuado para explorar diversas técnicas musicales, de composición, de improvisación, armonía, rítmica, etc., así como discutir y meditar sobre conceptos como concentración, actitud corporal, discurso musical, etc. Si bien todos sus integrantes son músicos principalmente de jazz, el trabajo composicional abarca diversos estilos tales como música contemporánea, minimalista, rock, étnica, entre otras.


Gabriel Feller - Gabriel Reyes

CRINÉTICO

Es un cuarteto de cuerdas de música de fusión. Con instrumentos conocidos fundamentalmente por la música clásica, explora nuevas sonoridades en el ámbito de la música popular, el jazz y la música latinoamericana. CRINÉTICO fué creado el año 2006 por músicos de distintas orquestas de Santiago que creen que sin barreras estilísticas, la música es una sola.

Esteban Sepúlveda (violín)
Claudio Gutiérrez (viola)
Cristian Gutiérrez (Violoncello)
Esteban Pérez (Contrabajo)

TheGothenburgCOMBO

More than just a brilliant Guitar Duo, TheGothenburgCombo is one of the most exciting and hypnotic ensembles touring the world today. With a fresh, personal approach to the classical Guitar tradition, technical perfection and an unusually powerful stage presence, they have left
audiences and critics throughout the world spellbound.

“A knockout Chamber music experience!”
Sörmlands Nyheter, Sweden

Striving for maximum communication with the audience, first and foremost through their musicianship, but also through their entertaining and charming way of presenting the music, TheGothenburgCombo immediately draws on the true nature and soul of chamber music,
providing conversation, a spirited “dialogue”, between the musicians and the audience. They bring the classical repertory into our time, making it sound so fresh and natural it could have been written today.

“The duo has been perfect for years, technically as well as in the choice of their exquisite programmes.”
Nordische Musik, Germany

In 2004 TheGothenburgCombo won the first prize and the audiences’s prize in ”13eme Concours Internationale de Guitare en Duo” in Montelimar, France, the most prestigious competition for duo-Guitarists, making them one of the most sought-after and well-established ensembles. Since then, the duo has toured regularly throughout Europe, the USA, China and South America, performing in concert halls, jazz clubs, schools, churches, galleries and theatres with equal success.

In 2007, the duo gave over 60 concerts, including a tour of South America (with many TV and Radio appearences), their second tour in China (concerts in Beijing, Shanghai, Shenzhen, Nanjing and Hangzhou) and concerts in Holland, Norway, Denmark and Sweden.

“TheGothenburgCombo brings together intellectual challenge, perfection, a lovely musical performance (and gags) in a congenial manner.”
Augsburger Allgemeine, Germany

Their first CD, 19th century music played on period instruments, was released in 2005. During a tour in Bavaria 2001 they were invited to the legendary luthier Hermann Hauser´s residence in Reisbach and were generously offered to use guitars from his collection of ancient instruments for the recording.

TheGothenburgCombo’s latest album, “Soundscapes”, a tribute to the American composer Steve Reich, received brilliant reviews and made it to the top ten on the Swedish Album Chart. It was also recognized as one of the best albums of 2007 in several of the most influential
Swedish newspapers.

In 2008/2009 they will release their third album, with Romantic Guitar music and will tour Chile, Argentina, Cuba, the Domenican Republic, the USA, Germany, Holland, Finland, Denmark and Sweden.

Besides performing in traditional venues TheGothenburgCombo is very active on the contemporary music scene. Collaborating with composers of today as well as composing their own material, they have been praised for their very powerful and personal contemporary style.
To further expand their possibilities TheGothenburgCombo also collaborates with actors, writers, video artists, light designers, DJs, dancers, and performance artists.

TheGothenburgCombo is always searching for new artistic expressions...

Marcelo VIDAL DÍAZ

Nace en Rancagua, Chile en 1971, comienza sus estudios de Guitarra en el conservatorio nacional en el año 1989. En 1993 ingresa a la facultad de Artes de la Universidad de Chile, para finalizar sus estudios en el año 1996 con distinción máxima, en la cátedra de Luis Orlandini. Paralelamente asiste a seminarios de música latinoamericana con los maestros Leo Brouwer y Alirio Díaz. En Otoño de 1997 es becado por el servicio de intercambio académico del gobierno alemán para realizar estudios de en la escuela superior de música de Colonia, en donde recibe su segundo título de concertista con distinción máxima, en la cátedra del Profesor Roberto Aussel.

Marcelo Vidal a recibido los siguientes premios y becas; 1995 a 1996, Beca de la Fundación Andes para realizar estudios superiores de música en Chile. En abril de 1997 recibe beca DAAD para estudios en Alemania. En1997 primer premio concurso de solista de la “Mannheimer Sinfonie Orchester” en Alemania. En 1998 Primer premio, concurso “Kutna Hora” de guitarra Clásica en Chekoslovaquia. En 2001 premio mejor interpretación a música Italiana del siglo XIX, concurso de interpretación en Mottola-Italia.

Entre los años 2001 y 2003, Marcelo Vidal ha grabado tres discos, dos de los cuales han sido producidos en Chile y financiados por el Fondo de la cultura y las artes, el tercer disco es una producción de la radioemisora alemana WDR, grabada en vivo en Kerpen-Alemania con un programa exclusivo de música Latinoamericana para guitarra clásica.

omo guitarrista Marcelo Vidal se ha presentado en países de América, Asia y Europa como: Alemania, Holanda, Bélgica, España, Francia, Chekoslovaquia, Polonia, Japón. Ha participado como solista con las orquestas; WDR Orchester en Alemania, Sinfonie Orchester Mannheim, Orquesta de la ciudad de Lüttich en Bélgica, Orquesta sinfónica de Gummersbach en Alemania. Desde 1999 se desempeña como profesor y encargado de la clase de guitarra clásica en la escuela de música de Gummersbach, además de dirigir la orquesta sinfónica de dicha ciudad.

Carlos LEDERMANN

Concertista chileno de guitarra flamenca de dilatada trayectoria nacional e internacional, ganador del Premio APES en 1993 y distinguido en Granada, España, en 2007 por la gran bailaora María Guardia con su “Zapato de Oro”. Ha publicado siete discos y ha actuado en todo Chile, Centro y Sudamérica y Europa. En la versión 2007 de “Entrecuerdas”, Ledermann estrenó su “Concierto Crepuscular” para guitarra flamenca, junto a la Orquesta de la Universidad Mayor bajo la dirección del maestro Luis José Recart. Hasta ahora, esta obra es la primera y única de su tipo compuesta y estrenada fuera de España.

En esta ocasión se presenta en “Entrecuerdas” acompañado por Gustavo López, 2ª guitarra y cante y Nacho Agloni, percusión, con quienes conforma el “Carlos Ledermann Trío”.

Emilio GARCÍA GARCÍA

Currículum Biográfico:

Estudios particulares: con David Lamar, Rodrigo Apablaza, Toly Ramirez, Santiago - Chile.

Producciones discográficas como solista:
Emilio García Trío Live: 1998.
Ultrablues, 2001: nominado al premio nacional de arte Altazor 2003. Distribuido en USA por IN STONE MUSIC.
Lado B: Ganador del Fondart 2004 ganador Fondart 2006
“Tour 2006” y “Tour 2007”. Distribuido en USA por IN STONE MUSIC.


Nominaciones y Premios
Nominado el premio nacional de arte Altazor por su disco “Ultrablues” en el año 2003.
Ganador de Fondart 2004 con el disco “Lado B”.
Ganador de Fondo de la música 2006 con gira “Lado B” por el sur de Chile.
Ganador de Fondo de la música 2007 con gira “Lado B” por el norte de Chile y Argentina.


Producciones discográficas como músico invitado:
Tita Parra: “El Camino del medio”, 2008
Quique Neira: Jah Rock, 2008.
Julio Zegers: 2007.
Eduardo Balaz: “Guru”, 2007.
Catalina Claro:“Canto por si acaso”, 2007
Pablo Herrera: “Cero”, 2005. Sony
Antonio Restucci: “Cristol”.
Petroglyph Records. “Mundo Vivo”, 2005.
Francesca Ancarola: “Sons of the same sun”, 2004.
Petroglyph Alexis Venegas: “Tus Ojos” 2004. (Ganador Fondart)
Eduardo Balaz: “Inspirations from the universe” 2003.
Pablo Herrera: “Session”, CD y DVD. 2003. Sony
Mandracula: “Sexy”. 2001 Keko Yunge: “2000”. BMG
Magdalena Mathey: “Del otro lado”. 1999. (ganadora Fondart)
Nicole: “Sueños en Tránsito”. 1996: BMG
Antonio Restucci: “Cenizas en el Mar”. 1996.
Jorge Caraccioli: “Caraccioli”. 1993.
Trifusión: “Tierra”. 1990: EMI
Cecilia Echenique: “En Silencio”.
Cecilia Echenique: “Me pregunto”.
Aparato Raro: “Banco y Negro”

Además, tiene 25 discos compactos como músico invitado y también shows en vivo con:
Stanley Clarke, Randy Brecker, El Negro Hernández, Maxx Furian, Rick Latham, Larry Williams (USA), Luz (USA), Casio Duarte, Víctor Loyo, Lalo Carrillo (USA), Chip Wilson, Spencer Bohren, Namm Show 2005, US., Pablo Herrera, Mandracula, Cecilia Echenique, Keko Yunge, Eduardo Gatti, Nicole (producido por el líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati), Antonio Restucci, Francesca Ancarola, Alexis Venegas, Magdalena Mathey, Eduardo Balasz, Aparato Raro, Jorge Caracioli, El Poder del jazz, Diane Shurr, Alex Acuña, Mario Escobar, Roberto Lecaros, Mariano Casanova, Angel Parra, Pedro Green, Pablo Lecaros, Alejandro Espinoza, Victor Duran, Gloria Simonetti, Miguel Zabaleta, Julio Zegers, Myriam Hernández, Quique Neira,Tita Parra.

Ha participado en cerca de 1000 jingles pata comerciales de televisión y radio.


Experiencia como profesor:
Escuela de Música de la SCD, Chile. 1993-1996
Escuela de Música Projazz, Chile. 1994-2005
Universidad UNIACC, Chile. 2003-2005
Escuela de música Sindicato de música CTM, Méjico, 1992
Estudio de música de Califronia, Los Angeles, USA, 1998
Universidad Del pacifico, 2007-2008
Instituto Profesional Projazz, 2008.
Workshop en escuela de jazz Emu, La Plata, Argentina, 2008.


Tours

CHILE: Arica, Antofagasta, Taltal, Chañaral, Vallenar, Pica, Salvador, Potrerillos, Calama, LaSerena, San Felipe, LosAndes, Salamanca, Rancagua, SanFelipe, ViñadelMar, Valparaíso, Concepción, Valdivia, Pucón, Puerto Montt, Castro, Mulchen, Nacimiento, Angol, Cachagua, La Estrella, Talca, Temuco, Chillán, San Fernando, Copiapó, Santiago, Rancagua, Osorno, Coyhaique, Iquique, Curacautín, El Quisco, Algarrobo, Curicó, San josé de Maipo, Caldera

USA: Barnsdall, Hollywood. La Velee jazz club, L.A. La Feria del estado de Arizona, Phoenix Rosy’s jazz hall, Nueva Orleans. Los Angeles Namm Show 2005, L.BENITO GUITAR’S BOOTH

MÉJICO: Los siguientes hoteles de la ciudad de Cancún: Cancun Palace, Sheraton, Melia Turqueza.Casa de la Cultura. Cancún. Ciudad de Playa del Carmen: Playacar Hotel.

ESPAÑA: Palacio de los Deportes, Madrid.

REPUBLICA DOMINICANA: Santo Domingo.

ARGENTINA: Festival de Jazz de La Plata,2007. Masterclass en Emu, ciudad de La Plata-Argentina, Marzo 2008.

Shows en televisión en Chile:
Martes 13, Sábados Gigantes, Hablemos De, Noche de Ronda, Jazz en vivo ABT, Desde, Teletón, Festival de Viña del Mar, Festival de la Serena, Viva el Lunes, Canal de
República Dominicana, Altazor 2007, Verónica Villaroel en Parque Araucano.


Patrocinadores:
Microfonos Rode.


EMILIO GARCÍA CUARTETO
Con 3 discos a su haber, esta agrupación cultiva la música instrumental con diversas influencias, que van desde el jazz, el rock, el funk y el blues, a la raíz latinoamericana. Así lo demuestran los discos “Emilio Garcia trio en vivo”, “Ultrablues”, nominado al Altazor 2003, y “Lado B”, ganador de fondart 2004, 2006 y 2007, con giras nacionales e internacionales. En los tour 2006-2007, la agrupación se presento en Castro, Festival de jazz de Puerto Montt, Temuco, Mulchen, Nacimiento, Los Angeles, Valdivia, La Serena, Vallenar, Copiapó, Chañaral, Taltal, Festival de jazz de La Plata, Argentina, Angol, Santiago, Caldera, así como también se ha presentado en el festival de jazz de Cachagua, Festival de Jazz de Valdivia.

Actualmente:
Produce su 4to disco solista próximo a lanzarse a fines del 2008. Paralelamente está trabajando con Tita Parra y su gira “Camino del medio”, con quién hará una gira por Chile y Brasil. Proyecto paralelo es el “Guitar Trío”, con el cual tocarán en Talca, Punta Arenas, Santiago, Valparaíso, Festival Internacional de Guitarra Entrecuerdas, entre otros.

Contacto:
emiliogarciagarcia@gmail.com

Beth Ilana SCHNEIDER-GOULD

Ha sido descrita por Los Angeles Times como “un talento prodigioso e impresionante, con aplomo e introspectiva”. Realizó su debut a la edad de 16 años con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Beth desde entonces ha realizado presentaciones en los Estados Unidos, incluyendo el Kennedy Center y el Carnegie Hall, y en Europa con Sir George Solti y la Orquesta del Festival Schleswig Holstein. Ha tocado con renombrados artistas incluyendo a Lynn Harrell y Yefim Bronfman. Ha trabajado con los directores de orquesta David Zinman, Neeme Jarvi, Simon Rattle, Kurt Masur, Leonard Slatkin y Christoph Dohnanyi. Beth ha actuado en el Instituto Filarmónico de Los Angeles, el Festival de Música de Cámara de Sarasota, la Escuela de Música Meadowmount, ENCORE, Music'98 en el Conservatorio de Música de Cincinnati y el Festival de Música de Cámara Great Lakes. Graduada en la Universidad Indiana Bloomington y en la Universidad de Arizona, sus maestros han sido principalmente Linda Cerone, Victor Danchenko, Eugene Gratovich, Conny Kiradjieff, Andreas Reiner, Mark Rush y Nelli Shkolnikova. Su maestros de Música de Camara incluyen a Henry Meyer del Cuarteto de Cuerdas Lasalle, Paul Katz del Cuarteto de Cuerdas Cleveland y Phillip Setzer del Cuarteto de Cuerdas Emerson. Beth fue miembro de la Orquesta Sinfónica de San Antonio y profesor en Violín, Viola y Música de Cámara en la Univerdidad Mediterranea Oriental en la República Turca del Norte de Chipre.

Matt GOULD

Dr. Matt Gould - graduado en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins, Maestría en la Universidad de Arizona y Doctorado en la Universidad Estatal de Arizona. Ha sobresalido en muchas competiciones internacionales como en las competiciones Stotsenberg y en la Fundación de Guitarra de América, y ha sido descrito por Manuel Barrueco como “un guitarrista capaz de ejecuciones de gran belleza, entusiasmo y control”. En 1994, Matt crea el Guitar Plus International, una organización cuya misión fue la de ayudar a establecer profundamente a la guitarra como un instrumento viable para la música de cámara del siglo XXI. Además de proveer una base de datos del repertorio y de establecer grupos de ensamble, GPI organiza conciertos, residencias y sesiones de lectura de nuevas obra de música de cámara para guitarra. Los maestros principales de Matt fueron Manuel Barrueco, Ray Chester, Michael Decker, Frank Koonce y Tom Patterson.

Duo46

"El fotogénico Duo46 aparece en su disco [Untaming The Fury] en resplandecientes trajes de noches y lentes oscuros, en el medio de las ruinas del Salamis en Chipre. Imaginen, si se atreven, la publicidad del nuevo éxito taquillero arqueológico protagonizado por Hugh Grant y Minnie Driver.” - Classical Guitar Magazine (Reino Unido).

El ensamble Norteaméricano de violín y guitarra Duo46 (Guitarrista Matt Gould y violinista Beth Ilana Schneider-Gould) han creado su propio repertorio que garantiza ovaciones. Su intrigante mezcla de música describe las impresiones y experiencias de compositores modernos capturando una selección de estilos y emociones desde lo Clásico al Flamenco, del Gypsy al Turco, del Jazz al Rock, de lo Folk a Bartok, del New Age al vanguardia. Con literalmente cientos de obras originales para dúo de Guitarra y Violín, conciertos doble, tríos con piano (The Strung Out Trio) y colaboraciones con grandes artistas invitados, incluyendo el uso de computadores, este par fotogénico captura audiencias con su nuevo repertorio, talento y creatividad.

Resaltan en su carrera presentaciones en Austria, Canadá, Chipre, Inglaterra, Alemania, Grecia, Italia, Holanda, y Turquía con apariciones notables en la Fundación de Guitarra de América (con Manuel Barrueco, David Tanenbaum y Paul Galbraith), Festival Internacional de Guitarra Hermopoulis (Grecia), en el Festival Chamber Música de Cortona (Italia) y en el Kennedy Center (Estados Unidos). Recientes momentos cumbre incluyen presentaciones en el Festival de Nueva Música de CSU Fresno, Birmingham Art Music Alliance, Foro del Compositor Norteamericano, el Festival de Música Judía de Berkeley y Washington D.C., y varios conciertos en Alemania e Italia. Actuaciones importantes esta temporada incluyen debuts en Canadá y América del Sur; la ejecución de un concierto doble con el ensamble The Great Noise en Washington, D.C. y en Phoenix con Crossing 32nd Street, conciertos en celebración de la música del compositor Norteamericano James Tenney.

Patricio CASTILLO

Patricio Castillo está, sin duda, calificado dentro de los músicos más trascendentes de la música chilena. En su trayectoria ha sido requerido por grandes artistas nacionales como Los Jaivas, Isabel Parra, Patricio Manns y el recordado Víctor Jara entre otros. Con este último incluso comparte autoría de temas emblemáticos como “Plegaria a un labrador” o “Ventolera”, y es por lejos el colaborador más influyente en la obra del recordado cantautor. En la discografía de Víctor Jara, Patricio Castillo incluso es autor de la mayor parte de los arreglos de guitarra. Punto aparte es su participación en Quilapayún desde el año de su fundación. Alumno de guitarra de la gran maestra Liliana Pérez Corey, Patricio Castillo fusiona la escuela clásica del instrumento con tradiciones propias de la guitarra chilena como los distintos tipos de afinaciones. Estas características estilísticas las podemos encontrar en las dos producciones discográficas de Castillo: “La primavera muerta en el tejado” con textos de Patricio Manns y música de Castillo y el vanguardista “Provinces” con temas de su autoría. En marzo de 2008 Patricio Castillo comienza una nueva etapa en su carrera al armar su propia banda donde destaca su sociedad musical con el concertista italiano Fabrizio Pablo Sanna. Los diálogos de guitarras sorprenden al mezclarse con bandoneón y flauta traversa. El debut de esta propuesta tuvo como escenario el prestigioso festival Barnasants (Barcelona). Temas históricos y recientes composiciones son la rubrica de esta nueva etapa de un artista adelantado.

Sebastián Fernando ZAMBRANA

Guitarrista y compositor argentino.

Estudié guitarra con Hector Farias , Horacio Ceballos y Jorge Matrinez Zarate, en el conservatorio Prov. J J Castro La Lucila, y armonía, música antigua, improvisación jazz y música de cámara. Estudié orquestación con el maestro Jose Carli y dirección orquestal con Jorge Fontenla y Edgar Ferrer.
Colaborador y arreglador de la orquesta del conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla".

Algunas partituras de mi musica estan editadas en Margaux Edition. Berlin.

2 cds con "las manos de filippi" y "agrupacion mamanis" y cds con composiciones propias "Piezas con Ventanas"1999, "Tangos Viejos Milongas Nuevas" 2002, y "Una Viola Porteña" 2003 junto a Donna Clark EEUU. "Mil Años" 2006 para guitarra e invitados.

He dado Charlas, clases y conciertos en Francia , Alemania, España, Suecia, EEUU, Chile, Uruguay, Bolivia y a lo largo de la Argentina tocando mi musica, musica de camara , grupos de tango, rock, jazz.

En marzo 2007 dirigí y escribí la "Milonga con Ventanas para Orquesta" con la orquesta Sinfonica Municipal de Avellaneda . En abril 2008 dirigí la misma orquesta música de Mozart y en 2008 estrene "Central Park" para 2 guitarras y orquesta junto a la orquesta del conservatorio de la ciudad de Bs As "Astor Piazzolla" bajo la dirección de Edgar Ferrer.

Docente en el Conservatorio J. Jose Castro, Conservatorio de Ciudad de Bs As "Astor Piazzolla" y Emba (escuela de musica de Bs As). Coorganizador de los 3 Campus de guitarra Contemporanea en San Marcos Sierras-Cordoba, Villa Tulumba-Cordoba y en Mar del Plata.
Escribi musica para guitarra, grupos de camara, orquesta, danza contemporanea, documentales, cortos y titeres.

Tuve la alegria de tocar con musicos como Juan Mono Fontana, Carlo Domeniconi, Ricardo Moyano, Quique Sinesi , Oliver Nelson Jr, JJ Jhonson Jr, John Stowell, Abel Patrone, Sergio Bulgakov, Quena Taborda, Jurgen Schwengklenks, Ale y Cesar Franov, Jose Saluzzi y muchos otros.

Donna Lively CLARK

Violist, was a full scholarship student of the renowned William Primrose at Indiana University School of Music and has also studied with William Lincer, Georges Janzer, and Alan de Veritch. A Bachelor of Music Educatiion from Indiana University was followed by a Master of Music in Viola Performance from Butler University. An active and well-known teacher and clinician, she has served on the faculties of Indiana University, Ball State University, and Butler University and as the artist violin/viola teacher for the Performing Arts Magnet at Broad Ripple High School, the Viola School, and the Carmel Conservatory of Music. Other significant teaching appointments include the Viola Camp at Pepperdine University, Malibu CA; the National String Workshop at University of Wisconsin, Madison; Franklin Pond Chamber Music, Atlanta GA; and Ecole Saint Trinite, Port au Prince, Haiti. In August of 2006 she performed at the Bellingham Music Festival, WA. A 2001 Creative Renewal Fellowship led to research, performances, and a CD project in Buenos Aires, Argentina. The CD, entitled "Una Viola Portena", is a tribute to the "Heart and Soul of Argentina". An earlier jazz collaboration resulted in two CD's; "Dancin' with Bird" (featuring the Lockerbie String Quartet) and "Erosonata" (featuring solo viola).

Duo CRIOLLO

Duo Criollo,
Donna Lively Clark and
Sebastián Zambrana

Duo Criollo was established in March of 2002 in Buenos Aires during Donna Clark's first visit to Argentina. The creation of this international duo team is a result of the research, travels, and commissions made possible through the Creative Renewal Fellowship awarded to Donna Clark by the Arts Council of Indianapolis and funded by the Lilly Endowment. Duo Criollo specializes in music native to Argentina. Their concerts include original compositions by Mr. Zambrana, music of Astor Piazzolla, new compositions for viola and guitar by other Argentine composers, and traditional tangos. In July and August of 2002, Duo Criollo performed it's inaugural concerts in Buenos Aires and on Radio National of Argentina. This was followed by a South American and US tour in 2003 and another US tour in 2004 including a New York debut concert. (See review below.) The duo is featured on a CD recently released by Centaur Records called "Una Viola Porteña". Duo Criollo is available for high powered formal concerts when Mr. Zambrana travels to the US to concertize.

Andrés HERNÁNDEZ INFANTE «Pituquete»

Nacido en Santiago de Chile, estudia con Carlos Lerdermann y realiza perfeccionamientos con Parrilla de Jerez. En España estudia con Manolo Sanlúcar en Córdoba y Rafael Cañizares en Barcelona. Estudia 2 años de composición y arreglos en la Escuela Moderna de Música y es Licenciado en Pedagogia en Música en la Universidad Mayor, graduándose con máximo honor. Interpretando sus composiciones y acompañando a cantaores y bailaoras, se ha presentado en importantes escenarios de Chile, como también en México, Costa Rica, España, Portugal y República Checa. Ha realizado presentaciones en radio y televisión y junto a la Orquesta Sinfónica de Chile presentó La Vida Breve de Manel de Falla. Desde 2007 reside en Sevilla, donde trabaja en tablaos, peñas y escenarios como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En 2008 obtuvo el tercer premio en el concurso «Mirando la Torre, en Alhaurín de la Torre, Málaga y el primer premio para guitarristas extranjeros en el III Concurso Internacional de Guitarra Flamenca Niño Ricardo.

Carlé COSTA

Considerado por la crítica internacional como un guitarrista exquisito y colorístico, con sonido de inusual profundidad y potencia, poético compositor renovador del lenguaje guitarrístico, difícil de clasificar en ningún género en particular ni estilo en general, si bien su ámbito compositivo se despliega desde la óptica del campo de la música clásica contemporánea.

Ha ofrecido conciertos como solista en Alemania, Francia, Suiza, Suecia, Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia y Perú, participando en numerosos festivales internacionales americanos y europeos en su doble calidad de intérprete y compositor.

Nació en Uruguay en 1959, y se crió en Argentina. Vivió muchos anos de su vida en contacto directo y crudo con la naturaleza y sus ciclos, sus silencios : fuente del lenguaje musical.

Realizó estudios de guitarra clásica, música electroacústica, composición, análisis musical y música de cámara con los Mos. José Smiroldo. Horacio Ceballos, Miguel Angel Girollet, José Maranzano, Guillermo Graetzer, Pedro Chiambaretta, Vadim von Struckhoff, Helmut Lachenmann e Ivo Malec.

Siendo un joven concertista, se dedica en forma pionera a la interpretación, difusión y docencia de la nueva música contemporánea (Neue Musik), realizando innumerables estrenos de obras. En sus propias composiciones de este período desarrolla y crea técnicas extendidas de abordaje de la guitarra y de escritura musical contemporánea, y profundiza y amplía las técnicas convencionales.

Prolífico compositor, desde 1986 ha editado numerosa discografía con su música en Argentina, Suecia y Alemania (“Carlos Costa –Guitarra-“, “Imaginaria”, “Cantos en la piedra”, “Río”, “Madre Tierra Corazón Indio”, “Corazón del agua”, “Inipi”, “Debajo del cielo”, “Amares”, “Guitarra Elemental”)."Editions Henry Lemoine" de París y "Ex Tempore" de Berlín están editando partituras de su música.

Ofreció masterclasses y seminarios en numerosos conservatorios y universidades de Argentina, Perú, Suecia y Alemania; creó junto a otros importantes guitarristas de Argentina los "Campus de Guitarra Contemporánea" (2002 a 2005) y fue el padre y director artístico del "Festival Internacional de Guitarristas-Compositores en el Noroeste Cordobés" (5 ediciones desde 2001 a 2005) cuyas últimas ediciones realizadas en simultáneo documentara en un film largometraje el director cinematográfico Javier de Silvio : « Guitarra adentro » 2008.

Carlé Costa con su personal y libre visión de la música, el arte y la guitarra, es considerado actualmente un insoslayable referente de la nueva generación de artistas.

Desde 2006 vive en Berlín, Alemania.

Emilie PÉLISSIER

Nacida en 1975, Emilie PELISSIER comienza sus estudios en el Conservatoire National de Région (CNR) de Cergy-Pontoise, Francia, donde obtiene en 1999 el Diploma de Estudios Musicales, que incluye medallas de guitarra –curso de Elisabeth EHRLACHER–, lectura de música, historia de la música, diplomas de análisis y de formación musical, además de un premio con felicitación del jurado de perfeccionamiento en guitarra.

En 1999 entra en el CNR de Strasbourg donde consigue una medalla de oro de música de cámara y donde se perfecciona con Pablo MARQUEZ (obteniendo, en 2002 y en 2003, el “Premio de perfeccionamiento” con unani- midad y el Diploma de Concierto), y con Yasounori IMMAMURA en música antigua. Se interesa también por la práctica vocal –curso de Jacqueline GIRONDE– y por el baile barroco –curso de Christine BAYLE–. Emilie Pelissier participa, entre 2001 y 2003, en varios festivales con el dúo de l'ILL, mandolina-guitarra: en Maruecos –“Festival International de cordes pincées”, en Roma –“Concerti Tempietto”, en Strasbourg –“Festival de Strasbourg”, “Festival la guitare au féminin”, en varias regiones de Francia y en París. En poco tiempo el dúo suscita varias creaciones: compositores como Claudio GABRIELE, Tarik ILAL y Sebastien PACI se interesan en el conjunto y escriben piezas espe- cialmente para ella.

En junio de 2003 es premiada en el Concurso de Fontenay-sous-bois y en 2004 es semi finalista del Concurso Internacional de Anthony. En diciembre de 2004 interpreta junto a Victor VILLENA el concierto para bandoneón y guitarra de Astor PIAZZOLLA en Val d 'Oise.

Emilie Pélissier participa regularmente en recitales en Francia y colabora con varios instrumentistas, como la percusionista Brenda OHANA –con quien participó en el “Festival Bresil-Off de París” en 2005. A parir de 2005 hace conciertos con la flautista (traversa) Laure WAR- NERY en Iglesias, “Le théatre de la Vieille Grille”, “Le théatre du Lucernaire”, “Le centre Bernanos”, “Les temps du corps”, “Le connetable”, presentando repertorios específicos de compositores que se inspiraron de la música popular de sus respectivos países.

Con el objetivo de ampliar su repertorio, el dúo incorpora a la harpista Jehanne DRAI y a la soprano Lucie MOUSCADET. Apasionada por la poesía y por su inter-acción con la música, participa regularmente en encuentros poéticos en varias salas y festivales (Le printemps des poètes). En esta perspectiva, participa en la creación de dos recitales poéticos para el año 2006-2007:–“La música occidental a través de los Hai-Ku japoneses”, con el guitarrista Gabriel de RICHAUD (Festival Tenri, Centro Cultural Japonés).–”Compañeros de viaje”. Espectáculo musical y poetico sobre el poeta Fernando Pessoa, con la actriz Eleonore SIMON.

Durante el ano 2007 Emilie Pélissier hace varios recitales en Chile: Santiago- Escuela Moderna de Musica, festival Liliana Perez- , Centro Cultural y Corporacion Cultural de Nunoa, Patio de Bellavista y diversas iglesias, Viña del Mar, Osorno, Valdivia, Castro...

Emilie Pélissier es laureada del Concurso de Profesores de la Función Pública Territorial (CA). Actualmente da clases en Francia en el Conservatorio Municipal de Rosny-sous-bois y en la Escuela de Música de Deuil la Barre.

Juan Antonio “Chicoria” SÁNCHEZ

Compositor y guitarrista chileno nacido en 1965. Se inicia a temprana edad en la música a través del folclor latinoamericano, e integra diversos grupos de música latinoamericana en Argentina, México y Mozambique, donde vive en el exilio con su familia. De regreso a Chile estudia licenciatura en música en la Universidad de Chile, guitarra con Oscar Ohlsen, flauta traversa con Alberto Harms y composición en el Taller 33. Más tarde realiza estudios de composición con Leo Maslíah (1994), y de composición para guitarra con Egberto Gismonti (2005 y 2006).

En Chile ha integrado los grupos Terra Nova, Entrama y Palo Santo, y ha trabajado junto a Antonio Restucci, Francesca Ancarola, Fernando Carrasco, Magdalena Mattey y Pancho Amenabar, entre otros, además de colaborar con Patricio Manns y Santiago del Nuevo Extremo. Como solista y junto a diversas agrupaciones se ha presentado en México, Argentina, Brasil, Ecuador y Bolivia. Ha participado en el festival “Guitarras del Mundo” en Buenos Aires en 1999, y en el festival “Entrecuerdas” en Santiago de Chile los años 2000, 2001, 2002 y 2003.

Ha grabado dos discos como solista ("Local 47", 2001, y "Soyobré", 2003) y ha publicado los libros "13 piezas esenciales para guitarra", con composiciones suyas (2002) y "Recorriendo el Laberinto", didáctico (2007). Destacados músicos han grabado e interpretan sus composiciones, como José Antonio Escobar, Luis Orlandini, Romilio Orellana, Osvaldo Burucuá, Jaime Kechele, el Cuarteto Latinoamericano de Saxofones, el Ensamble Serenata y el cuarteto “Krinético", entre otros.

En 1998 es elegido como “mejor compositor de fusión” por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, y el 2002 recibe el premio Altazor por su disco "Local 47".
Radicado en Madrid desde fines del 2003, ha trabajado como flautista en la compañía de Antonio Márquez (2004) y como guitarrista junto a Gisela Baum, Graciela Marín y Cholga Trío, y ha dado recitales como solista en Madrid, Valencia, Barcelona, Copenhague y Luxemburgo.

Carlos DORADO

Nació en Buenos Aires en 1958. Estudió guitarra y composición en su ciudad natal y en Mar del Plata. Desde 1989 vive en Suiza. Tiene editados cuatro CDs con sus propias composiciones: “Guitar Solo” (1994), “Luces de Marzo” (1999), “Mi padre-Evita-La guitarra” (2005), y “Touma Wati” (2007), y ha participado en festivales de Alemania, Argentina, Austria, España, Francia, Hungría, Luxemburgo, México, Perú, Suecia y Suiza.

La música de Carlos Dorado está inspirada fundamentalmente en el folclore argentino y en diversos ritmos sudamericanos fusionados con el jazz. Trabaja con alrededor de 30 afinaciones distintas, lo cual amplía el espectro de la guitarra tradicional en busca de nuevos colores y armonías. Su gran proyecto es integrar la guitarra en la música de cámara, escribiendo regularmente para una o más guitarras con diferentes ensambles de cuerdas. Sus composiciones comienzan a editarse en Italia (Edizioni Carrara) y Estados Unidos (Mel Bay Publications).

Comparte proyectos con músicos de diferentes culturas como Mara Diabaté (Senegal, Kora), Ammar Toummi (Argelia, Percusión), Quique Sinesi (Argentina, Guitarra), etc. Organiza en Suiza diferentes ciclos de conciertos y es director artístico del festival internacional “Guitarras del Mundo – Switzerland”.

Francisco BERNIER

Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de su generación, Francisco Bernier ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que le han llevado a actuar en 28 países por Europa, América, África y Asia y en escenarios tan prestigiosos como la Salle Cortot y el Théâtre Mogador de Paris, la Salle Corum de Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Kyoto Concert Hall, Museo del Hermitage de San Petersburgo, Teatro Maestranza de Sevilla, Teatro Comunale de Alessandria, Merkin Hall de New York, en el Hall de la OEA (Organización de los Estados Americanos) de Washington o en el Zellerbach Hall de San Francisco.

Finalista en el Concert Artist Guild de Nueva York, Francisco Bernier posee 20 premios internacionales y con tan solo 20 años es el único español que ha ganado el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga” de Alessandria (Italia). Ha actuado con orquestas como la Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfonía de Manchester, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Huelva o la Berkeley Symphony de San Francisco dirigida por el Maestro Kent Nagano.

Francisco Bernier comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal con los profesores Juan Carlos Rivera y Serafín Arriaza terminándolos a los 17 años con Matrícula de Honor. Se traslada posteriormente a la Ecole Normale "Alfred Cortot" de París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de Ejecución y de Concertista por unanimidad.

Entre 1998 y 2002, sigue perfeccionándose en la Université du Québec en Montreal con Alvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens. Asimismo sigue las master clases de David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia y recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas.

Ha grabado 4 Cds el primero de ellos bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura Español-INAEM y en sellos prestigiosos como Mandala-Harmonia Mundi o Déclic-Radio
France y participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche
Welle, la Cadena Ser, la R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica,
France Musiques o la NHK nipona.

Su interés por la música contemporánea le ha llevado a estar en contacto con compositores de nuestro tiempo como Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro, Naomi Sekiya, Paola Brino, Arnaud Dumond, Joseba Torre, Cesar Camarero, José Manuel López López o Luís de Pablo, entre otros.

Francisco Bernier es también laureado de honor de las Fundaciones Emma Contestabile (Italia), Fundación Beracasa (Francia), Fundación “La Caixa" (España), Fundación Meyer y Fundación BNP-PARIBAS (Francia).

Compagina su carrera de concertista con su labor docente ocupando una cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y de profesor en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla.